GROGNARDIA : L’histoire illustrée (partielle) des gobelins

Dans les méandres de l’histoire, une créature souvent méconnue laisse une trace indélébile : le gobelin. Malgré leur petite taille, ces êtres fascinants ont un rôle majeur dans de nombreuses légendes et contes fantastiques. Découvrons ensemble un fragment de leur histoire mouvementée, mêlant illustrations vibrantes et récits captivants. Embarquons pour un voyage au cœur de Grognardia, où les gobelins dévoilent leurs secrets insoupçonnés.

Les Origines Visuelles des Gobelins

Les gobelins, ces petites créatures souvent associées aux environnements sordides et à la malice dans le jeu de rôle fantastique Dungeons & Dragons, ont vu leur apparence évoluer de manière fascinante au fil des années. Il est intrigant de noter que leur première représentation a été conçue par le talentueux Greg Bell en 1974. Ces premiers gobelins partageaient plus de traits avec un nain dérangé qu’avec les monstres que nous imaginons aujourd’hui.

L’Évolution sous AD&D

En 1977, dans le AD&D Monster Manual, une nouvelle illustration présentée par Dave Trampier marque un tournant esthétique, s’établissant comme un standard dans l’imaginaire collectif des joueurs. Suivant cette esthétique, des figurines en plomb au Royaume-Uni, produites par Minifigs, montrent des gobelins portant de petits casques cornus, semblables à ceux du manuel.

Diversité d’Interprétations au Fil des Ans

Au début des années 1980, les gobelins prennent un aspect plus sauvage grâce aux modèles de Grenadier Models, contrastant avec les représentations initiales par leur allure plus féroce. Malgré cela, certaines œuvres, comme celle de la série de modules de Doug Niles, Horror on the Hill, entretiennent une confusion entre les gobelins et les hobgobelins, montrant les difficultés à distinguer ces créatures dans certaines illustrations.

Dans la suite, chaque nouvelle édition de Dungeons & Dragons a apporté une nouvelle vision des gobelins, allant d’une représentation presque naine à des versions plus sophistiquées et diversifiées. Par exemple, les pièces de Jim Holloway dans l’édition Monstrous Compendium de 1989 montrent cette évolution, capturant une facette plus rusée et discrète des gobelins.

Influence Culturelle et Artistique

Il ne fait aucun doute que les divers artistes ayant contribué à Dungeons & Dragons ont profondément influencé la représentation des gobelins dans la culture populaire. Chaque dessin, de Greg Bell à Jim Holloway, a non seulement formé la conception des joueurs de ce qu’est un gobelin, mais a également enrichi l’imaginaire lié à ces créatures dans d’autres médias et jeux.

Réflexion sur l’Art et l’Imaginaire de D&D

Cette exploration des variations dans la représentation des gobelins dans l’histoire de Dungeons & Dragons révèle combien l’art peut être influent dans la création d’un monde de jeu. L’évolution visuelle des gobelins n’est pas seulement un détail technique mais aussi un élément crucial dans la manière dont les joueurs perçoivent et interagissent avec ces créatures, transformant chaque partie en une expérience unique et mémorable.